Amor, simplicidade e angústia em ‘Dias Perfeitos’

Hirayama é um homem de meia-idade, morador de Tóquio e que passa a maior parte de seu tempo em seu trabalho, que é limpar banheiros. Ele acorda, faz os preparativos de forma quase ritualística, e sai de casa diariamente para cumprir o seu propósito que, por mais diminuído pela sociedade, é lotado de significado e poesia para o senhor.

Essa é, em grande parte, a rotina do protagonista de Dias Perfeitos (2023), de Wim Wenders. O filme acompanha Hirayama ao longo de 12 dias, preenchidos com o seu ofício, seus encontros ocasionais e seu investimento em atividades que compõem sua rotina, como a fotografia analógica, a leitura e boas músicas que embalam seu trajeto.

O personagem vive em Tóquio, uma cidade cosmopolita e marcada pela evolução tecnológica, mas leva uma vida que vai na contramão da aceleração crescente do nosso século, sustentada pelo amor e pela simplicidade. Apesar de ser tímido e reservado, Hirayama não se isola e está aberto a toda e qualquer situação que seus “dias perfeitos” querem lhe entregar.

Sem grandes feitos, mas com muito amor e carinho pelos que estão à sua volta, o filme se constrói sem eventos de grande magnitude, apoiando-se em momentos genuínos de muita sensibilidade. O primeiro desses momentos acontece logo em uma das primeiras cenas, em que Hirayama encontra uma criança perdida perto de um dos banheiros que ia limpar.

Com a poética do cotidiano simples, a assistência que o senhor presta à criança revela ainda mais quem é esse protagonista, cuja força está justamente na empatia, na vulnerabilidade e na gentileza, características desvalorizadas nas sociedades em que o capitalismo tardio predomina, como a própria Tóquio. A mãe do garoto não agradece, nem sequer olha para Hirayama, mas o protagonista age em uma ética do amor e toma suas atitudes sem esperar nada em troca.

Wim Wenders, questionado pelo crítico de cinema Ed Rampell sobre o que o motivou a dirigir um filme sobre um proletário comum, em uma realidade em que o cinema de super-heróis e grandes feitos se sobressai comercialmente, respondeu: “Porque, no decorrer do filme, descobre-se que ele é um super-herói. Ele faz coisas incríveis e consegue viver de forma plena e satisfeita. E se isso não for um superpoder — viver o presente e ser feliz e satisfeito com o que se tem —, então não sei o que mais um super-herói deveria ser capaz de fazer.”

>> Leia também: ‘Blade Runner’: a humanidade descartável pela visão de Ridley Scott

O amor como motor dos dias perfeitos

O amor é um conhecimento cercado de perspectivas distorcidas na contemporaneidade, mas, para entender por que Hirayama consegue levar uma vida tão significativa, tomo emprestada uma definição de M. Scott Peck: o amor é a vontade de se empenhar ao máximo para nutrir e promover o crescimento espiritual próprio e o de outra pessoa. Não um sentimento isolado, mas uma ética baseada na ação, uma autorresponsabilização pelo próprio crescimento espiritual e pelo de outra pessoa.

Essa é a ética de Hirayama, que, além de cuidar de si, se empenha em sempre ajudar e estar presente com seus colegas de trabalho. Takashi, um garoto impulsivo, é um dos personagens que aos poucos é salvo pelos pequenos feitos do nosso super-herói. O jovem vive em um estado de aceleração que contrasta com o de Hirayama, imerso em paixões e no processo de descobrir sua identidade enquanto também trabalha como limpador de banheiros.

Em uma das cenas, Takashi e Hirayama vão a um sebo de discos depois que o jovem descobre o valor das fitas que o senhor guarda em sua van. Na loja, descobrem que uma fita de Lou Reed (Transformer) vale cerca de 100 dólares, e Takashi quer vendê-la para conseguir ir a um encontro. Hirayama, que não tem uma visão materialista de seus bens, se nega a vender e dá uma gorjeta para o garoto ir ao encontro.

Esses e outros momentos marcantes da rotina aos poucos constroem, no espectador, a noção de quem é Hirayama: um limpador de banheiros que não é visto pela esmagadora maioria da sociedade, mas que tem uma convivência harmoniosa consigo mesmo e com seu passado, implícita em sua relação com músicas das décadas de 1970 e 1980 e com a literatura clássica. Essa situação se torna explícita quando Niko, sua sobrinha, foge de casa e vai conviver com ele, momento em que a situação familiar do personagem é explorada pelos não ditos.

Niko se fascina pela forma como o tio leva a vida e se interessa por sua rotina cheia de rituais, como a fotografia analógica e os passeios de bicicleta pela cidade, possibilidades que, ironicamente, se mostram inéditas para ela, acostumada à vida virtual. Ao final, Keiko, a irmã de Hirayama, vai buscar a filha e serve como contraste à vida do personagem: uma mulher que venceu socialmente, se adaptou ao que é esperado pela sociedade, com empregos “bem-sucedidos”, um carro moderno e uma família. Keiko menospreza Hirayama, afirmando que ele daria vergonha ao pai.

>> Clique aqui e receba notícias gratuitamente pelo nosso canal do WhatsApp

Na cena à beira do rio, ao final do filme, Hirayama e Tomoyama, um homem que descobre estar com câncer, se juntam para tomar cerveja e fumar cigarros, um momento de “autodestruição” misturado a um prazer amargo. Quando bêbados, testam se as sombras ficam mais escuras ao se sobrepor: não ficam, uma bela metáfora sobre como dividir fardos nos torna humanos.

A segunda sombra é a da própria existência de Hirayama: o passado que ainda machuca e traz dor, lembrando a complexidade inerente à condição humana, em que a paz não significa a ausência de angústias e a vida “perfeita” é aquela que funciona ao compreender a magnitude dos afetos humanos. Ao final, Hirayama dirige ao som de Feeling Good, com lágrimas e sorriso no rosto, aceitando que viver é carregar as duas coisas ao mesmo tempo, rumo a mais um dia perfeito.

ÚLTIMAS NOTÍCIAS

Receba as principais notícias do portal Gazeta Culturismo diariamente em seu celular. Clique aqui e participe do canal no WhatsApp, de forma gratuita.